たしかに品薄にはなってきていましたが、欧米、また中国国内で人気のあるものと日本で受けるものは異なるためか、まだこの先しばらくは良いものをご紹介し続けられるという感触を得ました。

さて、今回は中国の山岳民族　苗族（ミャオ）の布について少し。

今回の渡航に先立つこと1年前、東京で行われた国際展示イベントに来ていた貴州苗族のMs.Z。以前、あるルートで彼女のコレクションを仕入れたことはありましたが、日本に来ているのであれば、一度会っておきたいと思い、出かけました。

会場に着き、彼女のブースに行くと、スペースいっぱいに苗族の衣装や古布を広げ、日本のバイヤーに必死で説明をしていました。（彼女は日本語、英語ができない。また漢字も書けない。電卓とジェスチャーだけが武器。すごい度胸です。）2年ちょっとかじった下手な中国語で色々と話しているうちに、行き交うバイヤーは私を店の関係者と勘違い、また彼女たちもこれは助かると思ったのか、私をなかなか帰してくれず、とうとう数時間の間、お手伝いをすることになりました。

それから、1年とちょっとが過ぎ、今回の上海。家具の買い付けの合間に上海市内で苗族の布などを探せるかなぁと淡い期待をしていたので、到着後、彼女にどこか知り合いの業者はいないかと思い電話をしてみました。

すると、「ティエユェン？（私の名の中国語読み）　あの時のお兄ちゃん？！　わたし明後日上海に行くのよん。布買いたいの？持って行ってあげるよ。」という嬉しい偶然。思いがけず、中国一、いや世界一　苗族の手仕事に詳しくたくさんのコレクションを持つだろうと思える彼女から直接、買うことができました。

苗族の暮らし、布の用途や技法などの貴重な話しも聞き、最後は「いつか貴州にあそびに来なさい。」ということばでお別れ。たくさん家具を売ったら、必ず行こうと誓ったのでした。

自慢の逸品を広げるMs.Z　これはトン族のおんぶ用布。高くて手が出ませんでしたが・・・

苗族の布はその細かさ、美しさから、日本のみならず、世界中にファンがいます。想像を超えるその細かさで、ものによっては一枚の布を仕上げるのに数年もかかるものもあるそうです。今回買い付けたものの中にも、およそ3年をかけたという布もあります。

自ら藍をたて、糸を紡ぎ、機織をするのはもちろんですが、蝋を含ませた刀状のもので下絵を描くろうけつ染めや、ミリ単位の精度で絹糸を使った刺繍は、ため息が出るほどの細かい手仕事です。

でも、最近の苗族の子供は刺繍を習わなくなってきています。また手仕事のベテラン達も手仕事では生活できなくなってきていて、出稼ぎや近隣都市での肉体労働に従事する者も多いそうです。日本以上に厳しいかもしれない格差社会とそれによる受験戦争によるものなのでしょう。

口承により受け継いできた手仕事は一旦途切れると、再興は難しいのが世の常。どうかこの素晴らしい手仕事が伝えられて行って欲しいと思います。

それには、この貴重な手仕事の価値を世に広め、手仕事できちんと生活できるようになっていくことが重要。今回、買い付けた布たちも、そんな思いに共感していただける方にお譲りできたらと思っています。

苗族の手仕事の細かさが分かりやすいように、ピンや鉛筆と一緒に撮影してみました。1ミリに満たない虫ピンと比較すると、これらが如何に繊細かが分かるかと思います。今回仕入れたミャオの布は、エスニカのネットショップに只今、掲載中です。もしご興味があれば、覗いてみてください。

来月あたりの予告

今や失われつつある苗族の手仕事。今から10年以上も前に、それに気づき、主に刺繍文化の伝承に尽力されているあるご夫婦と最近、お知り合いになることができました。昨年後半より活動のお手伝いを始めさせていただいています。まもなく、当方からもご紹介をさせていただくつもりです。

これまで、何度か開催してきたポジャギ教室の初心者向けの単発ワークショップを開催します。

これから、ポジャギづくりを始めてみたいという方に最適な内容です。

以下の内容をご確認いただき、是非、お早めのご応募をお勧めします。

ワークショップのご案内

講習の名称：ポジャギの技法を使った香り袋づくり体験（1回限りの初級コース）

講習の費用：2100円（講習費）＋1000円（材料費）＝合計3100円

定員：6名（最低開催人数2名/2名に満たない場合は、次回に順延）

講習の候補日時：毎月第1もしくは第3の木曜日の午後1時～3時

候補日のどちらかで、より多くのご希望が集まった方で開催となります。

２０１１年は１２月１日もしくは１５日となります。　２０１２年はまた追記します。

講師：菱沼　生（ひしぬま　あれ）さん　公式ブログhttp://aleles.exblog.jp/

• 2003～2005　韓国滞在中にポジャギの第一人者金賢姫先生に師事
• 2005年11月　自由が丘「古草庵」にて、第一回韓国の美ポジャギ展（ソウル芸術の殿堂ポジャギ会主催）作品展を主催。外務省より日韓交流年イベントとして認定される。
• 2009年8月　東銀座にて「二人展」に出品
• 2011年9月　みなとみらいギャラリーにて第二回韓国の美　ポジャギ展を開催予定

お申し込み・お問合せ・会場

エスニカ　045－983－1132（12時～19時／水曜定休）

横浜市青葉区桜台25－5　田園都市線青葉台駅より徒歩10～15分
こちらのお問合せフォームもご利用ください。

最近、これら韓国の伝統家具の装飾に関する書籍を入手する機会がありましたので、
手元にある一つの李朝時代のバンダジ（もしくはパンダジ）をもとに、使われている金具の1つずつ見てみました。
以下にご紹介してみたいと思います。

まず、バンダジについて
バンダジは、日本でいう押入れのような役割の家具で、主に寝具や衣類などを収めるのに使われた箪笥のこと。
多くは、家具を真横に分断する位置に蝶番が付き、上半分が開く構造になっています。
このバンダジは、大きめでまた白銅製の金具が多用された凝った品物。多くは黒い鉄製の金具が使われています。

以下に、AからHまでの金具をご紹介致します。

A　バンダジの扉を押さえるための金具周辺
細かく丁寧に刻印された文字　主に儒教にまつわる言葉が使われています。

B　中央の蝶番
下の部分は寿の字を図案化したもの。上は牡丹の図
花の紋様は色々とと使われ、この牡丹の他に菊、梅などもよく用いられる。

C　蝶番
この家具では左右3つずつの帯状の蝶番が用いられている。寿・福・康・寧などの縁起のよいものばかりが並ぶ。

D　扉の持ち手部分
この金具のモチーフについては、現在、不明。多くは蝙蝠や蝶、菊などの線対称のモチーフが用いられるようです。

E　補強用の金具
家具の四隅を補強する僧帽型のコッカルや、エッジ部分の補強をするキジェビ（写真上の金具）にも
ユニークな形をしたものが多い。この家具では素朴な長方形のものが使われているが、他の家具とのバランスのためであろうと思います。

F　この花の紋様も特定はできず。ただし、ひとつの鉢から幾つもの花や葉を持っていることから、子宝に恵まれますようにという願いが掛けられていると思われます。

G　鯛の金具
男の子が立派に成長しますようにという願いを表しています。

H　鶴
不老長寿の薬草を加えた鶴。多くの鶴は、2体1対、線対称に配置されることが多い。
夫婦円満と不老長寿を願ったモチーフ。

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というような具合でした。

中国家具にも共通するモチーフも多いのですが、家具の様式が異なること、また金具の数や配置も違うため、

ずいぶんと違った印象になるものです。

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今回ご紹介したバンダジは、こちらで御取り扱い中です。

http://ethnica.ocnk.net/product/120

今回、参考にした資料　「韓国の家具装飾」　文：金昌文　写真：加藤敬　平河出版社

http://astore.amazon.co.jp/ethnica-22/detail/4892031836

中国伝統家具には、ネジ・釘はほとんど使われていません。
前回、中国家具の歴史でも解説した通り、中国家具が発達、完成の域に達したとされるのは、明代。

この頃には、冶金技術が発達し、様々な道具が生み出されるようになっていたため、木組みの技術をはじめとした木工技術が非常に進歩したためです。
ネジ・釘で留めたものに比べると、この木組みを用いた家具の出現で、緩み、歪みなどが抑えられ、家具は非常に堅牢になりました。

また、接合部もいわゆる木の木口（断面）が表に出ないので、仕上がりが美しくもなります。

後にこの中国家具の木組みの技術水準の高さは、西洋にも知られることになり、特に英仏の家具の発展にも影響を与えたほどです。

もちろん、現代においても、現地の家具工房では、部分的には工作機械により、スピードアップしたものの、

製作や補修の行程や構造は、明清の時代のやり方を守っていることが多くあります。（そうでないところも散見されますが・・・）

エスニカのオリジナル家具の加工現場

中国家具の図面からみるその構造

ここでは、中国の伝統的な家具を代表するものとして、「圏椅」を例にとって説明致します。

この手の椅子は、背もたれと肘掛けがひとつの曲線で構成されているのですが、直径1ｍ近くになる大きな半円を一本の木を曲げて作ることは通常しません。もし、一本の棒を曲げて作ると、後から補修が難しくもなります。そこで、通常5つもしくは7つのパートに分けて、材料を用意し、これを互いにかみ合わせた上で、楔によって留めています。

中国家具の代表とも言える「圏椅」の図面

座面は、四方を幅広の枠（かまち）で座面となる板（鏡板）を囲む、額縁のような構造をしています。
また、脚とそれを支える材料との接合は、国内では「剣留ほぞ継ぎ」などと言われるつなぎ方をしています。
後ろ脚は背もたれの支柱も兼ねていて、しかも框（かまち）の結合部分を貫通しているところで、こういう部分は非常に加工が難しいです。

中国家具の木組みの例

また、中国の椅子、テーブルは、特に脚が長いものが多く、ここもデザインを大きく左右する部分です。

遠目では単純な丸や四角の断面も、よく見ると、溝を彫っていたり、面取りの仕方を工夫して、様々な印象に変化させています。

このように、時代は変わっても、往時の製造工程をきちんと継承している中国家具は、如何に複雑で、また木の特製（膨張収縮など）を押さえた合理的なものであるかが分かると思います。今回は、椅子を例にとりましたが、チェストでもキャビネットでも、また格子（花板）や箱などについても、同じような構造をしています。

店主の一言

中国の家具以上に、日本の家具製造の現場では、もっと緻密で精度の高い、いわば「執念深い加工」をしていることと思います。

ただ、中国の家具（日本以外のアジアと言ってもよい）は、このような高い木工技術がある反面、どこか鷹揚な印象を感じさせてくれる何かがあるように思えます。

たしかに誂えさせた古物に比べ、売り物として作られた近作では、妥協の痕が見えることも、より多くありますが、これも大陸的な細事にこだわらない大らかな考えとして、お付き合いいただくのが、良いのではと思っています。

中国語「だいたい」という意味の言葉で「差不多」というものがあります。現地の家具屋との話では、この「差不多」がたくさん出てきますが、この「だいたい」の差が私や日本のお客様と違うレベルであることもしばしば。仕事の多くは、この差を埋めることでもあります。

本文中に出てくる用語の解説

文字をクリックすると、解説が表示されます。

中国のアンティーク家具を使ったインテリアにご興味のある方なら、一度は耳にした、あるいは口にしたことがあるであろう言葉「シノワズリー」

このシノワズリーについての記事が海外のインテリア専門サイトに掲載されていましたので、ご紹介致します。
題して「シノワズリーとは？」2008年の記事ですが、一度目を通していただくと、認識を新たにできるのではないかと思います。

詳しくは本文を読んでいただければと思いますが、簡単に要約をいたしますと、以下のことが書かれています。

シノワズリーとは？

• フランス語で「中国風のスタイル」という意味
• 16～17世紀にヨーロッパで人気を博し、今なお愛されている様式
• 壁紙、カーテン、テキスタイル、陶磁器などに中国や日本の建物（塔や寺院）、それに人物（エキゾチックな風貌）の絵柄をあしらったものが多い。中には、中国で見かけぬ象やライオンなどの図案もある。
• 13世紀の冒険家、マルコ・ポーロの時代より、当方の絹織物、絨毯、陶磁器、漆塗りの家具などは、シルクロードを通じて、西方に運ばれ、それらを所有することは、お金持ちのステイタスシンボルであった。
• オリエンタルなスタイル（中央～西アジア）と、東アジアの中国や日本のスタイルが混ぜこぜになっているものも多く、シノワズリーは長くオリエンタルなものと同義語のように捉えられていた。
• 写真技術が生まれる数百年も前であり、かつマルコ・ポーロがイタリーに帰国して数年後には、中国は鎖国してしまったため、西洋の人々は、ポーロが出版した多くの嘘に満ちた彼のアジアに関する記述（建築、衣装、芸術）を半信半疑ながらも、１６世紀に交易が復活するまでの２００余年にもわたり、彼の地の情報として刷り込まざるを得なかった。
• 交易が盛んになり、西洋の経済が発展すると、これらの工芸品・嗜好品への需要が高まる。そんな需要に応えるべく、西洋の職人は、中国に関する資料をもとにまるでファンタジーのような独自の創作（インド・ムガールの王宮に、トルコの衣装を着た人々、ヤシの樹が一緒に描かれた木綿の生地や、草紋に隠れたお猿や豹の壁紙など）をするようになった。また、１６世紀のベニスに家具にはなぜか中国の賢人の絵付けがされているし、英国のディナープレートには、塔の絵が描かれていたりもする。
• すなわち、このシノワズリーとは、事実とファンタジーが融合したユニークな装飾であり、全くもって、中国から来たものではないということ。

等々

さて、日本ではどうでしょうか？

西洋が東洋へのあこがれをもって独自に解釈し創作した中国の様式chinoiserieは、欧米人のセンスでデコレートされた中国家具のあるあこがれのコーディネート方法へと、いつの間にか変化したように思います。２重のあこがれが生んだ日本の「しのわずりぃ」。

狭い日本の住宅でそれを実践するのは、なかなか難しいですが、うまく行った時は、素晴らしい空間になることでしょう。

そこに、ムガールにターキッシュに椰子の木がなくとも・・・・

引用ブログはこちら

http://poshsurfside.com/what-is-chinoiserie

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中国伝統家具といっても、その歴史は大変古く、周代（紀元前1046～紀元前256年）の周礼（周王朝の制度をまとめた経書）には、”王子の席は五重、諸侯は三重、大夫は二重”という記述があり、すでに床座ではなく、椅子に座るという記載があるそうです。

また、漆を使った彩色を施した家具、青銅製の家具も漢代（紀元前206～263年）以前のものが、近年、出土しています。

明代の家具

現在、一般的に知られるようなスタイルになったのは、宋の時代（960-1279年）や元の頃からとされていますが、

中国の家具が完成の域に達したのは明の時代（1368-1644年　日本では、室町～江戸時代）とされています。

明代には、封建統治が進み、道路の整備も進んだことから、人、資材、技術、様式などが、早く伝播していく時代。

漆、硬木（紅木）などの高級な材料、複雑な木組みの技術、バランスのよいプロポーションが確立されていきました。

ただし、今、多くの方が中国家具として思い浮かべるような黒や朱赤に金の絵付けの家具はまだ少なく、多くは、木目の美しさを活かした明るめの茶系の家具がほとんどでした。

これは、当時は今のように、電気による照明器具はなく、部屋も暗かったことから、明るめの色が好まれたということもあるようです。

当時の絵や現存する家具を見ても、装飾は少なめで、シンプルだが流れるようなラインを持っているのが大きな特徴です。

清代の家具

明代に続く、満洲民族支配の清代（1644-1911年）には、明代の様式を引き継いではいるものの、装飾性が強くなっていきました。

雍正帝や乾隆帝などの栄華極まる時分を筆頭に、骨、銀、玉、琺瑯などの象嵌を施したもの、吉祥文様の彫刻や描画を全体にあしらったもの、サイズも大きく、肉厚な躯体をしているなど、全てにおいて強烈ということば当てはまるような体裁をしています。

木の材質も、黒檀、紫檀、花梨、鉄力木という高級木材から、欅（けやき）、楠（くす）、楡（にれ）などの中級のものなど、多岐に及んでいますが、特に南方の黒檀、紫檀などを運ばせるだけのパワーが清朝にはあったということでしょう。

画面左は康熙帝が字を書いていると言われる画。右下は黒漆に五本指の金龍の描かれた宝座

民国以降の中国家具

中華民国および現在の中華人民共和国における家具生産は、上述の明清時代の家具を基本的に踏襲しています。

ただし、素材は、楡の古材や、それよりもやや程度の落ちる糸杉、杉、樅（もみ）なども使われています。

また、木目を活かした茶系の家具は少なくなり、黒や朱赤のものなどが多くなっていきました。

また、清末からは、欧米列強の進出にともない、中国と西洋の折衷様式の家具などもあり、上海などを中心に今も存在します。

中国家具の時代による呼び方

明や清の時代の家具は、それぞれ明代家具や清代家具と呼びます。

これに対し、明式家具、清式家具という言葉もあります。この◯式は、いわば◯◯スタイルという意味であり、

必ずしも、その時代に作られたものという意味ではありません。

先日、その展示方法を決めるため、事務局メンバーで撮影しつつ、一点ずつを拝見しました。そこで出てきたコレクションを見てびっくり。

私が少しずつ集めている中国の山岳部族「苗族」の衣装によーく似ているのです。

実際、撮影が終わり、一枚ずつ畳んでで仕舞う段になったら、苗族の衣装が見当たりません。もしかしてと思い、こぎん刺しの束を探るとありました。

事務局のメンバーで染織りに非常に詳しい方が、間違って一緒に仕舞ってしまっていたのでした。

下の写真は、実際に撮影したこぎん刺しの着物ですが、この中に、一枚だけ中国苗族のものが混じっています。さて、どれでしょうか？

こぎん刺しは津軽の刺し子で、麻などの生地に、木綿の糸（白が多い）を刺したものですが、菱形のデザインなどが多く使われているところなどは、苗族の物にも頻繁に登場します。

ともに、非常に忍耐強さを必要とする細かいステッチで、さぞ肩が凝るであろうと思う精緻な手仕事です。

どちらも手仕事フェスタの会場に展示しますので、是非見比べてみてください。（苗族の布は販売します。こぎん刺しは個人蔵のコレクションで、東北の手仕事のブースにてお披露目されます。販売はなし）

この写真は苗族、その下のお魚の開きの根付のある画像は全てこぎん刺し

さて、先程の問題の答えですが、正解は

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手仕事フェスタの会場にて、お確かめください。

東北の手仕事＆手仕事フェスタの詳細はこちらから

どうしても早く知りたいという方は、エスニカのネットショップにヒントがあります。

日本は畳に直に布団を敷きますから、「ゆか」も「とこ」も大して違いはなく、寝相の悪い人だったら、「たしか眠りについたのは「とこ」だったのに、起きたら「ゆか」だったなんていうことも、度々あるのかもしれません。

同じ字を用いていても、その中身は実は違っていることになります。

さて、中国のベッド「床」について、少し講釈を。
現在、ベッドというと、平面の寝台に脚のついたものですが、中国の古典家具には、背もたれと肘掛のついた（3方の板や格子で囲んだという感じ）ベッドが主流で羅漢床などと呼ばれています。

昼間は椅子（ソファ）として、夜はそのままベッドとして使われるが、多かった羅漢床。
下の資料を見ればお分かりのように、屋敷の主にとってまこと都合のよい作りになっているわけです。

参考書より抜粋

サイズにすると、小さなもので、横幅約2m　奥行き1mとシングルサイズのマットレスとほとんど同じ大きさで、座面は、板貼り、板に籐を編んだシートを貼ったもの、中には、細く裂いた竹を網状にこしらえ、その張力を利用したクッション性を持たせたもの（たぶん通気性もある）まであったりします。

デザインについて言えば、それはものすごくたくさんあり、
猫脚のもの、格子をふんだんに使ったもの、象嵌で装飾したものなど、実に豊富です。

さらに、このデイベッドをさらに大きくし、天蓋のついたベッド（架子床　Canopy Bed)などもあり、細かく小さいお部屋で仕切られた日本の住宅だったら、歩く場所すらないというありさま（そもそもこれを搬入できない。）なので、現地で見つけても仕入れることはできません。

現地で見つけた極上のキャノピーベッド（手が出ませんでした。）

でも、いつかこういった天蓋付きのベッドも日本に入れてみたいものです。
どなたか、「我こそは」という方いらっしゃいませんか？

今、エスニカのネットショップに掲載しているオリジナルの羅漢床（デイベッド）は、この伝統的なスタイルを、一回り小さくして、「ちょっとゆったりできる長椅子～寝ようと思えば軽いうたた寝ができるサイズ」（寝返りは禁物です。）で作ったもの。
数ある羅漢床の中でも、もっともシンプルなデザインのものを参考にしています。

ご近所のお客様のためにお作りしたものと同じサイズ・デザインで、輸送中の破損などのリスクを考慮し、予備でつくっていたものです。

合わせてあつらえたクッションも、適度な硬さで、とてもくつろげますし、幅170cmなので、
私のような巨体（180cm強）でなければ、ゴロンとすることもできます。
背もたれ、肘掛部分は取り外しができるので、搬入も比較的楽になっています。
よろしければ、どうぞお問い合わせください。

オリジナルのデイベッド

この商品が掲載されているエスニカのネットショップはこちら

気候の厳しい地域に住む部族は、往々にして、忍耐強いと言われますが、このミャオ族の人たちの装束においても、その性格がよく現れていると思います。

腕や合わせの部分にびっしりと施された刺繍にも驚かされますが、濃紺の生地には、菱形の文様が、浮織の手法で表現されており、途方もない時間をかけられたことが容易に想像がつきます。

また、苗族には、幾つかの支族があり、衣服や銀細工の飾りなどが、支族毎に異なります。図録やネットの情報をもとに、この文様は何々式、この衣装は何々苗と推測するのも、とても興味深いものです。

最近、入手した中国語の書籍「中国苗族服飾」などを見ながら、推測するに、
この衣装は、台江式と思われます。

詳しい画像などは、エスニカのネットショップにも掲載しています。
是非、ご覧下さい。　
貴州台江苗族の藍染め衣装[F110-1]

また、中国でお仕事中の苗族の布愛好家Pさんからいただいた現地の様子と苗族の布のフォトギャラリーも是非、ご覧下さい。（手仕事スイドットコム内のページへジャンプ）

中国の一般的な古典家具の椅子（圏椅や官帽椅）の座高（平均50～55cm）に対して、座高40～45cmとなっています。それゆえ「矮椅」と呼ばれるワケです。

そして、これらの椅子は、女性やこどもの為であるためか、背もたれに施された彫刻や絵は、その題材になっているものも、穏やかで優しい雰囲気のものが多いように思います。これらの装飾を、じっくり見ていくと、とても興味深いものです。

この椅子に施された彫刻は、最上部に「竜生九子」の一つである”チ”という生き物が向かい合わせにデザインされています。”チ”は、名古屋城で有名な鯱（シャチホコ）の原型とも言われているもので、「ミズチ（蛟）」「龍の子」「龍のメス」などの意味があるようです。

詳しくは、こちらの資料などを参照ください。

つづいてその下の女性の立ち姿の図案は、人事景物紋の類で、清代に好まれた優雅な宮廷生活を描いたもののようです。背景の花樹と手すり、そして石畳の上で、壺か酒器を手にした女性は、着衣の裾も長く、優美な印象を受けます。

この他にも、これまでに仕入れた矮椅には、鹿の骨を象嵌したものや、詩が刻まれたもの、お花の浮彫がされたものなど、実に色々なものがあります。

当時の役人（男性）が使っていた椅子は、いかめしく、大きなものが多い（特に清代のものは、装飾もかなりゴージャス）ですが、今回の椅子などは、サイズも小さく、使い易い上、装飾も可愛らしいものが多く、遊び心があるように思います。

こうして、用途以外の目線で見てみると、色々なことに気づき、楽しいものです。座るだけの椅子よりも、こうしたストーリーがあり、そして飾ってもよしという椅子があると、とても素敵なものです。それが、絵柄にあるような宮廷でなくとも・・・

本日ご紹介した椅子（最初の商品）は、ネットショップに掲載しています。サイズやお値段など、ご覧下さい。エスニカのネットショップ